Summer School for Composers 2023
International Summer School for Composers 2023
6 - 10 July 2023
[ENG]
The educational and concert platform for new music DME is announcing the 3rd edition of the International Summer School for composers, with which they will collaborate with talented musicians Éric-Maria Couturier (cellist of Ensemble Intercontemporain) and Bertrand Chavarria-Aldrete (guitar player, visual artist and composer who premiered more than 90 contemporary pieces as a performer).
This event will take place in Lisbon, Portugal, on July 6-10, 2023. Composers regardless of age and residence are welcome to apply.
This year, the composition tutor will be Jaime Reis (Portugal), who will give group and individual lessons to the students.
Deadline for application is April 2nd, 2023.
Each selected participant will have the following opportunities:
• Lessons with composer Jaime Reis;
• Rehearsals with the artists Éric-Maria Couturier and Bertrand Chavarria-Aldrete;
• Access to other workshops and lectures;
• Call for scores to be performed at the final concert of the masterclasses on July 10th, 2023. The available instruments are: cello and guitar. Both solo and duo pieces will be accepted, with or without electronics (fixed and live). Acousmatic pieces will also be considered (up to sixteen channels). Only one piece will be performed. Please note that the musicians need to receive the scores the latest on June 1st, 2023.
• Audio and video recording of the pieces made during the final concert.
• Attending other concerts of the festival which will be held at the same time (July 6-10th, 2023).
The tuition fees depend on the following categories:
· Active participation (one individual lesson with the tutor) + Piece Performed: €500,00
· Active participation (one individual lesson with the tutor) + Piece Performed (Acousmatic): €350,00
· Passive participation (possibility to attend all activities, no individual lesson and no piece performed): €150
Portuguese composers (or resident in Portugal) are entitled to receive a grant that will range between €50,00 and €200,00. The grant applicants should attach a motivation letter in the formulary with maximum 3000 characters.
Each participant is responsible for her or his travel expenses, accommodation and meals in Lisbon.
To apply, please fill in the form: https://forms.gle/zdyTrLUAHhMEaVU16
If you have any questions, feel free to write an email to [email protected]
Activities open to the public:
During this week, the Summer School has a programme of conferences and concerts open to the public.
There will be three conferences with Jaime Reis, Bertrand Chavarria-Aldrete and Éric-Maria Couturier, a solo concert by the guest musicians on 9 July at 7.30pm and, finally, the closing concert on 10 July, also at 7.30pm, where the students' pieces will be performed.
The conferences with Jaime Reis, Bertrand Chavarria-Aldrete and Éric-Maria Couturier are open to the public, and require prior registration, at a cost of 20 euros each and, if you register for all the conferences, the total cost is 50 euros. Our team will contact you to make the payment as soon as we receive the registration.
Conference registration form: https://forms.gle/oDCoYcPzfFFAFpPz9
Deadline for conference registration: 3 July 2023
Both concerts, on Sunday 9 July and Monday 10 July at 7.30pm, are free of charge, subject to booking a place by emailing [email protected]
Programme:
Thursday, July 6th 2023
10:00 - Reception of students
18:00 - Conference with Jaime Reis: Exploring Polyphony in Spatial Patterns in Acousmatic Music
Friday, July 7th 2023
18:00 - Conference with Bertrand Chavarria-Aldrete: Plastic Extension of Music
Saturday, July 8th 2023
18:00 - Conference with Éric-Maria Couturier: About Artistic Contemporaneity
Sunday, July 9th 2023
19:30 - Concert with Éric-Maria Couturier, Bertrand Chavarria-Aldrete and Jaime Reis
Monday, July 10th 2023
19:30 - Summer School Students Concert
[PT]
A plataforma educacional e de concertos para a nova música DME anuncia a 3ª edição da Escola Internacional de Verão para Compositores, com a qual irão colaborar com os talentosos músicos Éric-Maria Couturier (violoncelista do Ensemble Intercontemporain) e Bertrand Chavarria-Aldrete (guitarrista, artista visual e compositor que estreou mais de 90 peças contemporâneas como intérprete).
Este evento terá lugar em Lisboa, Portugal, de 6 a 10 de Julho de 2023. Os compositores, independentemente da idade e residência, são bem-vindos a concorrer.
Este ano, o tutor de composição será Jaime Reis (Portugal), que dará aulas individuais e em grupo aos alunos.
A data limite para a candidatura é 2 de Abril de 2023.
Cada participante seleccionado terá as seguintes oportunidades:
• Aulas com o compositor Jaime Reis;
• Ensaios com os músicos Éric-Maria Couturier e Bertrand Chavarria-Aldrete;
• Acesso a outros workshops e palestras;
• Chamada para partituras a serem apresentadas no concerto final das masterclasses a 10 de Julho de 2023. Os instrumentos disponíveis são: violoncelo e guitarra. Serão aceites tanto peças a solo como duo, com ou sem electrónica (fixa e ao vivo). Serão também consideradas peças acusmáticas (até dezasseis canais). Apenas uma peça será executada. Note-se que os músicos precisam de receber as partituras o mais tardar no dia 1 de Junho de 2023.
• Gravação áudio e vídeo das peças feitas durante o concerto final.
• Participação noutros concertos do festival que se realizarão no decorrer da semana (6-10 de Julho de 2023).
O valor das inscrições dependem das seguintes categorias:
· Participação activa (uma aula individual com o tutor) + Peça Executada: €500,00
· Participação activa (uma lição individual com o tutor) + Peça Executada (Acusmática): €350,00
· Participação passiva (possibilidade de assistir a todas as actividades, nenhuma aula individual e nenhuma peça executada): €150
Os compositores portugueses (ou residentes em Portugal) têm direito a receber uma bolsa que variará entre 50,00 euros e 200,00 euros. Os candidatos a bolsas devem juntar uma carta de motivação no formulário com um máximo de 3000 caracteres.
Cada participante é responsável pelas suas despesas de viagem, alojamento e refeições em Lisboa.
Para se candidatar, por favor preencha o formulário: https://forms.gle/zdyTrLUAHhMEaVU16
Se tiver alguma dúvida, não hesite em escrever um e-mail para [email protected]
Actividades abertas ao público:
Durante esta semana, a Summer School conta com uma programação de conferências e concertos abertas ao público.
Destacam-se três conferências com Jaime Reis, Bertrand Chavarria-Aldrete e Éric-Maria Couturier, um concerto a solo dos músicos convidados no dia 9 de Julho, pelas 19h30 e, por fim, o concerto de encerramento no dia 10 de Julho, também às 19h30, onde serão interpretadas as peças dos alunos.
As conferências com Jaime Reis, Bertrand Chavarria-Aldrete e Éric-Maria Couturier são abertas ao público, e requerem inscrição prévia, com um custo de 20 euros cada e, caso a inscrição seja feita em todas as conferências, o custo total é de 50 euros. A nossa equipa entrará em contacto para proceder ao pagamento assim que recebermos a inscrição.
Formulário de inscrição nas conferências: https://forms.gle/oDCoYcPzfFFAFpPz9
Data limite para inscrição nas conferências: 3 de Julho de 2023
Ambos os concertos, no domingo, dia 9 de Julho, e segunda-feira, dia 10 de Julho, pelas 19h30, são gratuitos, mediante reserva de lugar para o email [email protected]
Programa:
5ª Feira, 6 de Julho de 2023
10:00 - Recepção dos alunos
18:00 - Conferência com Jaime Reis: Explorando a Polifonia em Padrões Espaciais na Música Acusmática
6ª Feira, 7 de Julho de 2023
18:00 - Conferência com Bertrand Chavarria-Aldrete: Extensões Plásticas da Música
Sábado, 8 de Julho de 2023
18:00 - Conferência com Éric-Maria Couturier: Sobre Contemporaneidade Artística
Domingo, 9 de Julho de 2023
19:30 - Concerto com Éric-Maria Couturier, Bertrand Chavarria-Aldrete e Jaime Reis
2ª Feira, 10 de Julho de 2023
19:30 - Concerto dos estudantes Summer School
About the tutors / Sobre os tutores
At the age of 18, Éric-Maria Couturier entered the Paris Conservatory (CNSMDP) in first place in Roland Pidoux’s class, where he received the highest honors in cello and a masters in chamber music in Christian Ivaldi’s class. He was awarded First Prize and the Special Prize in the Trapani competition, Second Prize in Trieste and Third Prize of Florence along with pianist Laurent Wagschal with whom he recorded an album devoted to French music in the early XXth century.
At 23, he joined the Paris Orchestra then became first chair soloist with the Bordeaux National Orchestra. Since 2002, he has been a soloist with the Ensemble Intercontemporain. Eric-Maria Couturier has played for the greatest conductors of our day, including Solti, Sawallisch, Giulini, Maazel and Boulez.
Member of Trio Talweg, he is soloist in the cello concertos of Haydn, Dvorak, Eötvös and Kurtág. His experience with chamber music has been enriched by playing with pianists such as Maurizio Pollini, Jean-Claude Pennetier and Shani Diluka.
In the realm of improvisation, he plays with jazz singer David Linx, DJ ErikM, singer Laika Fatien and double bass player Jean-Philippe Viret with whom he recorded his latest album in quartet. He has also recorded an album with the octet Les Violoncelles Français for the label Mirare. He plays on a Frank Ravatin cello.
Aos 18 anos, Éric-Maria Couturier entrou no Conservatório de Paris (CNSMDP) em primeiro lugar na classe de Roland Pidoux, onde obteve as mais altas classificações em violoncelo e um mestrado em música de câmara na classe de Christian Ivaldi. Recebeu o Primeiro Prémio e o Prémio Especial no concurso de Trapani, o Segundo Prémio em Trieste e o Terceiro Prémio de Florença, juntamente com o pianista Laurent Wagschal, com quem gravou um álbum dedicado à música francesa do início do século XX.
Aos 23 anos, entrou para a Orquestra de Paris, tornando-se depois primeiro solista de cadeira da Orquestra Nacional de Bordéus. Desde 2002, é solista do Ensemble Intercontemporain. Eric-Maria Couturier tocou para os maiores maestros da actualidade, entre os quais Solti, Sawallisch, Giulini, Maazel e Boulez.
Membro do Trio Talweg, é solista dos concertos para violoncelo de Haydn, Dvorak, Eötvös e Kurtág. A sua experiência em música de câmara foi enriquecida ao tocar com pianistas como Maurizio Pollini, Jean-Claude Pennetier e Shani Diluka.
No domínio da improvisação, toca com o cantor de jazz David Linx, o DJ ErikM, a cantora Laika Fatien e o contrabaixista Jean-Philippe Viret, com quem gravou o seu último álbum em quarteto. Gravou também um álbum com o octeto Les Violoncelles Français para a editora Mirare. Toca com um violoncelo Frank Ravatin.
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| Éric-Maria Couturier |
Bertrand Chavarria-Aldrete (Lyon, 1978) is an artist with various working methods all originating in sound: performance, composition, poetry, theatre, plastic, and visual arts.
As an interpreter he has premiered more than 80 works as a soloist and in chamber music, recorded on several occasions for the radio and labels, playing at the most important halls and festivals in Europe and America. Between 2006 and 2016, in Spain, he co-founded and directed SMASH ensemble, focussed on the creation and promotion of contemporary music.
As of 2015, his work has extended to include the plastic arts developing a new type of interpretation, an intervention in music performance: “Plastic Extension of Music”. Exhibiting and taking part at artistic residences in Spain, France, Germany and Portugal, his visual work ranges from photography to painting, from sculpture to documentaries.
As a composer, he works on a diversity of outputs; he earned 2nd prize at the “7th International Competition Quatuor Molinari” for his string quartet “douleur exquise." In theatre, he created “La nef des fous”, a tableau vivant with music and actors, and composed several improvisational and performative works for performers with special needs, including, most recently, “de(cor)o”. In 2021 was awarded the Winfried Böhler Kulturstiftung-Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg e.V. “ad libitum” competition in Germany for the composition of “Sc(herz)o infinito”, a new tableau vivant of Pieter Brueghel’s “Children’s Games”.
Since 2020 works on a series of solo compositions of experimental poetry inspired on the troubadour tradition.
He studied in Mexico, France, Netherlands and Portugal. Currently lives between Paris and Malmö while working on his PhD, “Plastic Extension of Music,” at Lund University, Sweden.
Bertrand Chavarria-Aldrete studied in Mexico (Gregorio Rangel, Edgar Cortés, Andrés Licéaga, Pedro Salcedo, Martín Madrigal), France (ENM d’Aulnay-sous-bois - Judicaël Perroy, Raymond Gratien, Than Hanh Nguyen, Patrick Gallois, José Luis Campana, Octavio López) Netherlands (Koninklijk Conservatorium - Zoran Dukic) and Portugal (Faculdade de Belas Artes of Universidade do Porto - Fernando José Pereira, Pedro Tudela, Carlos Lima).
Bertrand Chavarria-Aldrete (Lyon, 1978) é um artista com vários métodos de trabalho, todos com origem no som: performance, composição, poesia, teatro, artes plásticas e visuais.
Como intérprete, estreou mais de 80 obras como solista e em música de câmara, gravou em várias ocasiões para a rádio e editoras, tocando nas salas e festivais mais importantes da Europa e da América. Entre 2006 e 2016, em Espanha, co-fundou e dirigiu o SMASH ensemble, focado na criação e promoção da música contemporânea.
A partir de 2015, o seu trabalho estendeu-se às artes plásticas, desenvolvendo um novo tipo de interpretação, uma intervenção na performance musical: "Extensão Plástica da Música". Expondo e participando em residências artísticas em Espanha, França, Alemanha e Portugal, o seu trabalho visual vai da fotografia à pintura, da escultura ao documentário.
Como compositor, trabalha numa diversidade de produções; obteve o 2º prémio no "7º Concurso Internacional Quatuor Molinari" com o seu quarteto de cordas "douleur exquise". No teatro, criou "La nef des fous", um tableau vivant com música e actores, e compôs várias obras de improvisação e performativas para intérpretes com necessidades especiais, incluindo, mais recentemente, "de(cor)o". Em 2021 foi galardoado com o concurso Winfried Böhler Kulturstiftung-Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg e.V. "ad libitum" na Alemanha pela composição de "Sc(herz)o infinito", um novo tableau vivant dos "Jogos Infantis" de Pieter Brueghel.
Desde 2020 trabalha numa série de composições a solo de poesia experimental inspirada na tradição trovadoresca.
Estudou no México, em França, nos Países Baixos e em Portugal. Actualmente vive entre Paris e Malmö enquanto trabalha no seu doutoramento, "Plastic Extension of Music", na Universidade de Lund, Suécia.
Bertrand Chavarria-Aldrete estudou no México (Gregorio Rangel, Edgar Cortés, Andrés Licéaga, Pedro Salcedo, Martín Madrigal), em França (ENM d'Aulnay-sous-bois - Judicaël Perroy, Raymond Gratien, Than Hanh Nguyen, Patrick Gallois, José Luis Campana, Octavio López) Países Baixos (Koninklijk Conservatorium - Zoran Dukic) e Portugal (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto - Fernando José Pereira, Pedro Tudela, Carlos Lima).
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| Bertrand Chavarria-Aldrete |
Jaime Reis (b. 1983) is a Portuguese composer.
He studied Composition and Electroacoustic Music with João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes, and K. Stockhausen. He continued his Ph.D. Studies at Nova University in Ethnomusicology.
Reis’ music is informed by both his keen interest in cutting-edge research in the natural sciences and his abiding attention to Asian musical - and indeed spiritual - traditions.
One of his focuses is the dynamics of forms, forces, and fluxes in music. He explores spatial polyphonic paths through dome-shaped immersive sound systems.
Another striking feature of his music is the presence of fairly complex concepts that underpin the construction of his pieces, whilst not in any manner distracting from their sensible beauty. Ideas work as hidden functions which, their intellectual rigor notwithstanding, generate voluptuous musical forms.
Reis is a Professor of Composition and Electroacoustic Music in the Lisbon College of Music (ESML), and a researcher at the Nova Institute of Ethnomusicology. He is the artistic director of Festival DME and of Lisboa Incomum, both of which develop an intense activity of research and creation in contemporary music.
His music has been performed worldwide by ensembles and musicians such as Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, Ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français and Aleph Gitarrenquartett.
retrieved from jaimereis.pt; last update: May 2020
Jaime Reis (n. 1983) é um compositor português.
Estudou Composição e Música Electroacústica com João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes e K. Stockhausen. Prosseguiu os seus estudos de doutoramento na Universidade Nova de Lisboa em Etnomusicologia.
A música de Reis é informada tanto pelo seu grande interesse em investigação de ponta nas ciências naturais como pela sua atenção permanente às tradições musicais - e mesmo espirituais - asiáticas.
Um dos seus focos é a dinâmica das formas, forças e fluxos na música. Explora percursos polifónicos espaciais através de sistemas sonoros imersivos em forma de cúpula.
Outra característica marcante da sua música é a presença de conceitos bastante complexos que estão na base da construção das suas peças, sem de modo algum desviar a atenção da sua beleza sensível. As ideias funcionam como funções ocultas que, apesar do seu rigor intelectual, geram formas musicais voluptuosas.
Reis é professor de Composição e Música Electroacústica na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e investigador do Instituto de Etnomusicologia da Nova. É director artístico do Festival DME e do Lisboa Incomum, que desenvolvem uma intensa actividade de investigação e criação em música contemporânea.
A sua música tem sido interpretada em todo o mundo por agrupamentos e músicos como Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, Ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français e Aleph Gitarrenquartett.
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| Jaime Reis @Markus Gradwohl |
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| Ada Dinçer |
Daiwei Lu's works have been performed across Asia, Europe, North America and South America. His compositional interests include listening memory and multiculturalism. He is currently studying Doctor of Music Composition under the guidance of Toshio Hosokawa, Nodaira Ichiro and Keiko Harada in Tokyo College of Music.
As obras de Daiwei Lu têm sido apresentadas na Ásia, Europa, América do Norte e América do Sul. Os seus interesses composicionais incluem a memória auditiva e o multiculturalismo. Actualmente, estuda Doutoramento em Composição Musical sob a orientação de Toshio Hosokawa, Nodaira Ichiro e Keiko Harada no Tokyo College of Music.
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| Daiwei Lu |
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| Damian Gorandi |
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| Heng Chen |
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| Hibiki Mukai |
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| João Moreira |
Lin Ssu-Ting was born in Taiwan in 2001, LIN Ssu-Ting have early interest in music and started to learning piano at the age of 5. Not content with just learning one instrument, she also picked up the violin 2 years after. She believes that being adept in both instruments has helped in developing her compositional skills, and she began writing music at the age of 13. In 2020, Ssu-Ting get full scholarship to study at Yong Siew Toh Conservatory of Music under Prof Peter Edwards.
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| Lin Ssu-Ting |
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| Shin Mizutani |