Festival Imersivo 2023

3/20/2023

Festival Imersivo 2023

Festival Imersivo 2023

14 a 17 de Abril de 2023 | Lisboa Incomum

[PT]

Em 2023, o Projecto DME apresenta a 2ª edição do Festival Imersivo, um evento anual dedicado à música electroacústica que coloca em destaque os dois sistemas de som em forma de cúpula do espaço Lisboa Incomum. Trata-se de um sistema constituído por colunas dispostas no espaço, envolvendo a audiência numa cúpula, permitindo uma percepção profunda do parâmetro Espaço em Música, numa imersão de um fluxo de sons e movimentos.

O festival decorrerá de 14 a 17 de Abril, promovendo seminários de composição, uma instalação sonora e concertos, com uma aposta na vertente multidisciplinar que cruzará a música com a dança contemporânea. Nos quatro dias, todos os concertos serão às 19h30. Os compositores convidados serão Annette Vande Gorne (Bélgica), Daniel Teruggi (Argentina/França) e Jonty Harrison (Reino Unido). Também o compositor Carlos Caires fará uma apresentação da nova versão do seu software IRIN, agora preparado para difusão no sistema de dezasseis canais.

Estará ainda patente no Lisboa Incomum, durante os dias do festival, uma instalação sonora da autoria da artista Dullmea, que poderá ser visitada gratuitamente entre as 14h e as 21h. No campo multidisciplinar, os bailarinos portugueses Ângelo Cid Neto e Mariana Dias, da companhia Sentidos Ilimitados, apresentarão uma nova coreografia criada a partir de três obras dos compositores convidados.

Todos os concertos são gratuitos, mediante reserva para o email [email protected].

Os seminários de composição com os quatro compositores requerem inscrição prévia, com um custo de 20 euros cada e, caso a inscrição seja feita em todos os seminários, o custo total é de 60 euros. A nossa equipa entrará em contacto para proceder ao pagamento assim que recebermos a inscrição.

Formulário de inscrição nos Seminários de Composição: https://forms.gle/HV7V76YSB2o56PVh9

Compositores Convidados:

Daniel Teruggi (Argentina / França)

Jonty Harrison (Reino Unido)

Annette Vande Gorne (Bélgica)

Coreografia:

Ângelo Cid Neto

Mariana Dias

Instalação Sonora:

Dullmea

Apresentação do software IRIN:

Carlos Caires

Programa completo:

Dia 14 de Abril

Daniel Teruggi

Seminário I: "A Arte de Combinar os Sons", Daniel Teruggi: 10h - 13h

Concerto: 19h30

Dia 15 de Abril

Annette Vande Gorne

Seminário II: "Percepção, Imaginação, Espaço e relação com o passado na música acusmática", Annette Vande Gorne: 10h - 13h

Concerto: 19h30

Dia 16 de Abril

Jonty Harrison

Seminário III: "Viagens no tempo e no espaço - à volta do mundo em 60 minutos", Jonty Harrison: 10h - 13h

Concerto: 19h30

Dia 17 de Abril

Ângelo Cid Neto e Mariana Dias (coreografia), música de Daniel Teruggi, Jonty Harrison e Annette Vande Gorne

Seminário IV: Apresentação software IRIN com Carlos Caires: 10h - 13h

Concerto: 19h30

Instalação Sonora | Dullmea

Disponível para visita a partir de dia 10 de Abril, entre as 10h e as 17h.

Durante o Festival Imersivo, de 14 a 17 de Abril, as visitas serão entre as 14h e as 16h.

[ENG]

In 2023, the DME Project presents the 2nd edition of the Immersive Festival, an annual event dedicated to electroacoustic music that highlights the two dome-shaped sound systems of the Lisboa Incomum space. This is a system consisting of speakers arranged in space, enveloping the audience in a dome, allowing a deep perception of the Space in Music parameter, in an immersion of a flow of sounds and movements.

The festival will take place from 14 to 17 April, promoting Composition Seminars, a sound installation and concerts, with a focus on a multidisciplinary approach that will cross music and contemporary dance. On the four days, the concerts will take place at 19h30. The guest composers will be Annette Vande Gorne (Belgium), Daniel Teruggi (Argentina/France) and Jonty Harrison (United Kingdom). In addition, the composer Carlos Caires will present the new version of his software IRIN, now prepared for diffusion on a sixteen channel system.

A sound installation by the artist Dullmea will also be on display at Lisboa Incomum during the days of the festival, and can be visited between 14h and 21h. In the multidisciplinary field, the Portugueses dancers Ângelo Cid Neto and Mariana Dias, from the association Sentidos Ilimitados, will present a new choreography created from three works by the invited composers.

All concerts are free of charge, upon reservation to the email [email protected].

The composition seminars with the four composers require prior registration, at a cost of 20 euros each, and if you register for all the seminars, the total cost is 60 euros. Our team will contact you to make the payment as soon as we receive the registration.

Composition Seminars Registration Form: https://forms.gle/HV7V76YSB2o56PVh9

Guest Composers:

Daniel Teruggi (Argentina / France)

Jonty Harrison (United Kingdom)

Annette Vande Gorne (Belgium)

Choreography:

Ângelo Cid Neto

Mariana Dias

Sound Installation:

Dullmea

Presentation of IRIN software:

Carlos Caires

Full programme:

14th April

Daniel Teruggi

Seminar I: "The Art of Combining Sounds", Daniel Teruggi: 10h - 13h

Concert: 19h30

15 April

Annette Vande Gorne

Seminar II: "Perception, imagination, space. and relation to the past in acousmatic music", Annette Vande Gorne: 10h - 13h

Concert: 19h30

16 April

Jonty Harrison

Seminar III: "Travels in time and space - around the world in 60 minutes", Jonty Harrison: 10h - 13h

Concert: 19h30

17th April

Ângelo Cid Neto and Mariana Dias (choreography), music by Daniel Teruggi, Jonty Harrison and Annette Vande Gorne

Seminar IV: "Presentation of IRIN software" with Carlos Caires: 10h - 13h

Concert: 19h30

Sound installation | Dullmea

Available to visit from 10th April, between 10h and 15h.

During the Immersive Festival, from 14th to 17th April, visits will take place between 14h and 16h.

Dia 14 de Abril | Daniel Teruggi

Seminário I: 10h - 13h

A Arte de Combinar os Sons, Daniel Teruggi

Os antigos manuais musicais descrevem a música como a arte de combinar sons. Esta definição mudou radicalmente no século XX com a introdução das tecnologias de geração e reprodução de som, fazendo do compositor o criador dos seus próprios sons: Eu crio os sons com os quais componho a minha música, seria a definição mais apropriada da minha obra.

Esta nova forma de pensar sobre a música mudou a forma como a música é composta e ouvida; abrindo uma perspectiva totalmente nova sobre a utilização do espaço como uma componente activa do pensamento e da escuta. As origens, influências e objectivos do meu trabalho como compositor talvez permitam aos ouvintes penetrarem no pensamento e na dimensão emocional da minha música.

- Daniel Teruggi

Concerto: 19h30

Programa:

Après une réécoute de Sud (2017) 10’

Remembering (2018) 18’19

Unsoundables (2021) 17’

Punctus Spatio (2022) 17’09

Notas de Programa aqui.

Dia 15 de Abril | Annette Vande Gorne

Seminário II: 10h - 13h

Percepção, Imaginação, Espaço e relação com o passado na música acusmática, Annette Vande Gorne

Acusmática? Definição(ões);

Percepção: a do compositor, a do ouvinte e as categorias de audição;

Imaginação: comportamentos de escuta, procura de universais, imagens (semiose), arquétipos de modelos físicos, estratégias composicionais para a imaginação e a memória;

Retroceder ao estúdio: escrita e improvisação, escrita espacial polifónica e performance em concerto;

Procura de uma nova relação com o passado na música ocidental.

Concerto: 19h30

Programa:

Haïkus

1. Haïkus, I: Jour de l’an, 1

Feux d’artifice (d’après Debussy) 04'38

2. Haïkus, II: Printemps, 1:

Jeux d’oiseaux 02'55

3. Haïkus, II: Printemps, 2:

Jeux d’eau 02'24

4. Haïkus, II: Printemps, 3:

Jeux d’enfants 02'40

5. Haïkus, III: Été, 1:

Jeux d’insectes lancinants 02'44

6. Haïkus, III: Été, 2:

Songe d’un après-midi d’été 05'05

7. Haïkus, III: Été, 3:

Voyage immobile 01'24

8. Haïkus, III: Été, 4:

Danse folle des feux follets 01'55

9. Haïkus, IV: Automne, 1:

Jeux mécaniques 04'35

10. Haïkus, IV: Automne, 2:

Jeux étendus, brouillard 02'53

11. Haïkus, IV: Automne, 3:

Jeux fragmentés, feuilles d’automne 02'33

12. Haïkus, IV: Automne, 4:

Jeux répétés 02'53

13. Haïkus, V: Hiver, 1:

Jeux de pas sur la neige 02'15

14. Haïkus, V: Hiver, 2:

Jeux monotones 03'58

15. Haïkus, V: Hiver, 3:

Jeux de grains au coin du feu 03'12

16. Haïkus, V: Hiver, 4:

Jeux de sons 04'30

17. Haïkus, I: Jour de l’an, 2:

Jour de fête 05'55

Notas de Programa aqui.

Dia 16 de Abril | Jonty Harrison

Seminário III: 10h - 13h

Viagens no tempo e no espaço - à volta do mundo em 60 minutos, Jonty Harrison

Há cerca de 30 anos que levo comigo equipamento de gravação de som nas minhas viagens. Captar materiais sonoros únicos para locais específicos e momentos específicos no tempo, e incorporá-los na minha música, permitiu-me explorar as interacções de tempo e espaço, memória e localização, familiaridade e alteridade, e interrogar as formas como somos - com demasiada facilidade - surdos aos 'sons do dia-a-dia' dos nossos ambientes imediatos. Esta apresentação irá discutir as várias abordagens que adoptei para manusear este material nas minhas obras, culminando na peça de 32 canais Going / Places (2015), com uma hora de duração.

- Jonty Harrison

Concerto: 19h30

Programa:

Going / Places (2015) 59’55”

Notas de Programa aqui.

Dia 17 de Abril | Ângelo Cid Neto e Mariana Dias (coreografia),

música de Daniel Teruggi, Jonty Harrison e Annette Vande Gorne

Seminário IV: 10h - 13h

Apresentação software IRIN, Carlos Caires

O software irin tem praticamente 20 anos de existência. Depois de um período de alguma inatividade no seu desenvolvimento, no qual me dediquei mais ao ensino e à composição,

consegui, em período de pandemia, voltar a este velho projecto e encontrar os meios para lhe dar um novo impulso.

Nesta apresentação irei focar-me nas novas funcionalidades deste software - nova timeline, novas ferramentas de modificação de figuras, novo gerador de figuras, etc - e revelar um pouco dos planos futuros do seu desenvolvimento.

- Carlos Caires

Concerto: 19h30

Programa:

Annette Vande Gorne - Haïkus

Haïkus, III: Été, 1:

Jeux d’insectes lancinants 02'44

Haïkus, III: Été, 2:

Songe d’un après-midi d’été 05'05

Haïkus, III: Été, 3:

Voyage immobile 01'24

Haïkus, III: Été, 4:

Danse folle des feux follets 01'55

Daniel Teruggi - Echoï 06'30

Jonty Harrison - Petit prélude parallèle 08'45

Notas de Programa aqui.

Biografias:

Daniel Teruggi

Compositor, director do GRM de 1997 a 2017, e do Departamento de Investigação de 2011 a 2016 no Ina, Daniel Teruggi tem desenvolvido a sua actividade musical em França desde 1977, ano em que deixou a Argentina.

O seu trabalho de composição sempre esteve no campo da electroacústica e acusmática ou acompanhado por instrumentos; desde 2004 tem-se concentrado em obras multifónicas que esculpem o espaço através dos seus movimentos e localizações.

Para além do seu trabalho musical, desenvolveu uma importante actividade internacional em torno dos arquivos audiovisuais, em particular os arquivos musicais e a complexidade inerente à preservação do facto musical. Compôs mais de 100 obras, principalmente para concerto, mas também para teatro e cinema.

Em 2016, recebeu o Prémio de Carreira Musical da Society for Arts and Technology no Canadá, bem como o Prémio SMPTE Archival Technology Medal Award pelos seus esforços na preservação do conteúdo audiovisual, particularmente da música.

Daniel Teruggi

Annette Vande Gorne

Na sequência dos seus estudos clássicos no Royal Conservatories of Mons e de Brussels, e dos estudos com Jean Absil, Annette Vande Gorne lançou-se na vertente acusmática enquanto se encontrava em formação em França. Instantaneamente convencida, pelas obras de François Bayle e Pierre Henry, da natureza revolucionária desta forma de arte (perturbação da percepção, renovação da composição através da escrita espectromorfológica e da condução auditiva, importância histórica do movimento), Vande Gorne tomou algumas posições de formação para agarrar as suas bases, estudando mais tarde musicologia (ULB, Bruxelas) e composição electroacústica com Guy Reibel e Pierre Schaeffer no Conservatoire National Supérieur de Paris.

Fundou a Musiques & Recherches e o estúdio Métamorphoses d'Orphée (Ohain, 1982). Também lançou uma série de concertos e um festival acusmático chamado L'Espace du son (Bruxelas, 1984; anual desde 1994), após a montagem de um sistema de 60 altifalantes, um acousmónio, derivado do sistema de projecção sonora concebido por François Bayle. É a editora da revista de estética musical Lien e Répertoire ÉlectrO-CD (1993, '97, '98), um directório de obras electroacústicas. Fundou também o concurso de composição Métamorphoses e o concurso de interpretação espacializada Espace du son. Gradualmente, montou o único centro de documentação belga sobre essa forma de arte, disponível online em electrodoc.musiques-recherches.be

Annette Vande Gorne tem um vasto histórico de apresentações de performance de música acusmática espacializada, tanto das suas próprias obras como das obras de compositores internacionais.

Professora de composição acusmática no Royal Conservatory of Liège (1986), depois Bruxelas (1987), e Mons (1993), fundou uma secção autónoma de Música Electroacústica neste último, mais tarde (2002) integrada no quadro europeu de estudos de pós-graduação. Desde 1999, gere uma formação internacional de verão sobre espacialização e, desde 1987, sobre composição electroacústica.

As suas obras podem ser ouvidas em todos os festivais e em todos os programas de rádio que apresentem electrónica fixa baseada em meios de comunicação (anteriormente 'fita').

Em 1995 foi-lhe atribuído o Prémio SABAM Nouvelles formes d'expression musicale [Prémio SABAM para Novas Formas de Expressão Musical].

O seu trabalho actual centra-se em vários arquétipos enérgicos e sinestésicos. A natureza e o mundo físico são modelos para uma linguagem musical abstracta e expressiva. É apaixonada por dois outros campos de pesquisa: as várias relações com a palavra, o som e o significado proporcionadas pela tecnologia electroacústica, e a composição do espaço visto como o quinto parâmetro musical e a sua relação com os outros quatro parâmetros e os arquétipos que estão a ser utilizados. O seu trabalho enquadra-se essencialmente na categoria acusmática, incluindo o ciclo Tao e Ce qu'a vu le vent d'Est, que renova os laços da música electroacústica com o passado, com algumas incursões noutras formas de arte, incluindo teatro, dança, escultura, etc.

Annette Vande Gorne [Photo: Chantale Laplante, Ohain (Belgium), May 2009]

Jonty Harrison

Jonty Harrison estudou com Bernard Rands, Elisabeth Lutyens, e David Blake na Universidade de York (Reino Unido), graduando-se com um DPhil in Composition em 1980. Entre 1976 e 1980 viveu em Londres (Reino Unido), onde trabalhou com Harrison Birtwistle e Dominic Muldowney no Teatro Nacional, produzindo os componentes electroacústicos para muitas produções, incluindo Tamburlaine the Great, Julius Caesar, Brand, e Amadeus, e também ensinou composição electroacústica na City University.

Em 1980 entrou para o Departamento de Música da Universidade de Birmingham (Reino Unido), onde foi Professor de Composição e Música Electroacústica, bem como Director dos Estúdios de Música Electroacústica e Director do BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre); é actualmente Professor Emérito. Na Universidade de Birmingham deu aulas a uma série de compositores pós-graduados do Reino Unido e do estrangeiro; muitos são agora eles próprios figuras de destaque na composição e ensino de música electroacústica em todo o mundo. Durante dez anos foi Director Artístico do Barber Festival of Contemporary Music e tem feito apresentações de direcção com o Grupo de Música Contemporânea de Birmingham (incluindo no Momente de Stockhausen em Birmingham, Huddersfield, e Londres), o Ensemble de Música Nova da Universidade, e a Orquestra Sinfónica da Universidade.

Foi membro da Direcção da Sonic Arts Network (SAN) durante muitos anos (Cátedra, 1993-96). Também fez parte do Conselho e do Comité Executivo da Society for the Promotion of New Music e foi membro do Painel Consultivo de Música do The Arts Council of Great Britain.

Como compositor recebeu vários Prémios e Menções no concurso Bourges International Electroacoustic Music Awards (incluindo uma Euphonie d'or para Klang), duas Distinções e duas Menções no Prix Ars Electronica (Linz, Áustria), Primeiro Prémio no concurso Musica Nova (Praga, República Checa), Segundo Prémio no Concurso de Composição Electroacústica Destellos (Mar del Plata, Argentina), um Prémio Nacional de Compositores do Lloyds Bank, um Prémio PRS para Composição Electroacústica, uma Bolsa de Composição do Conselho de Artes e bolsas de investigação do Leverhulme Trust e do Arts and Humanities Research Board/Council.

As suas comissões provêm de muitos dos principais artistas, estúdios e apresentadores: dois do Groupe de Recherches Musicales (Ina-GRM) e do Institut international de musique électroacoustique de Bourges (IMEB - antigo Groupe de musique expérimentale de Bourges), da International Computer Music Association (ICMA), MAFILM/Magyar Rádió, Electroacoustic Wales/Bangor University, Ircam/Ensemble intercontemporain, Maison des arts sonores, BBC, Birmingham City Council, Birmingham Contemporary Music Group, Fine Arts Brass Ensemble, Nash Ensemble, Singcircle, Thürmchen Ensemble, Compagnie Pierre Deloche Danse, Darragh Morgan, John Harle, Beverly Davison, Harry Sparnaay, e Jos Zwaanenburg. Apesar de ter renunciado à composição instrumental em 1992, escreveu Abstracts (1998) para grande orquestra e electrónica fixa, Force Fields (2006) para 8 instrumentistas e electrónica fixa para o Thürmchen Ensemble, e Some of its Parts (2012-14) para violino e electrónica fixa para Darragh Morgan.

Realizou várias residências de composição, mais recentemente em Basileia (Suíça), Ohain (Bélgica), Bangor (País de Gales, Reino Unido), e Bowling Green (Ohio, EUA), e tem sido compositor convidado em numerosos festivais internacionais. Em 2010 foi professor convidado de Música Informática na Technische Universität (Berlim, Alemanha). Em 2014 foi Master Artist-in-Residence no Atlantic Center for the Arts (Florida, EUA), em 2015 foi recipiente da Residência Electroacústica Klingler (KEAR) na Bowling Green State University (Ohio, EUA), e em 2014-15 foi Leverhulme Emeritus Fellow (Reino Unido).

A sua música é executada e difundida em todo o mundo e aparece em quatro álbuns a solo em empreintes DIGITALes, bem como em compilações em SAN/NMC, Cultures électroniques/Mnémosyne Musique Média, CDCM/Centaur, Asphodel, Clarinet Classics, FMR, Edition RZ, e EMF.

Jonty Harrison [Photo: Alison Warne, August 18, 2007]

Ângelo Cid Neto

No que respeita às habilitações académicas detém uma licenciatura em Dança pela Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa e em Bioquímica pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa. Tendo em conta estas duas valências, através do mestrado em Artes Cénicas pela Faculdade de Ciências Sociais e Humana das Universidade Nova de Lisboa, desenvolveu um projeto de cruzamento disciplinar da ciência e da dança: “Transversalidades de processos artísticos e científicos: da ciência à dança ENSAIO entre o laboratório e o estúdio”. Este projeto contou com a participação do Polavieja Lab na Fundação Champalimaud e da Escola Superior de Dança tendo originado uma obra coreográfica “ENSAIO” e uma publicação académica “From Science to Dance Ensaio Between Lab and Studio” no jornal Kairos. Journal of Philosophy & Science. Desta forma, colabora regularmente com o Centro de Filosofia das Ciências na Faculdade de Ciências onde continua a desenvolver esta pesquisa. Paralelamente, o interesse pela educação fez com que complementasse a sua formação com o mestrado em Ensino de Dança pela Escola Superior de Dança onde realizou a sua profissionalização e estágio no contexto do Ensino Artístico Especializado. Como forma de continuar o trabalho de investigação académica, artística e educativa, presentemente, encontra-se no programa de doutoramento em Educação Artística no Instituto de Educação da Universidade de Lisboa. Neste âmbito desenvolve o projeto “Dança, educação e criação: lugares de encontro” onde pretende refletir sobre os métodos e os processos de criação em contextos educativos.

Paralelamente a este trabalho académico como investigador, desenvolve uma vasta atividade enquanto criador e intérprete em projetos artísticos na área da dança, daqui destaca a sua integração na companhia de dança Amálgama e participou como intérprete em trabalhos de Willi Dorner, Marina Frangioia, Tiago Guedes, David Zambrano, João Fernandes entre outros. Integrou diversos festivais como intérprete e criador: Bienal de Veneza, Materiais Diversos, Metadança, Resolution! e Wbmotion. Distingue também o trabalho no contexto do festival Metadança do qual resultou um trabalho em co-criação com João Fernandes com as peças: “FAKEDANCE ou a metáfora do encontro” (2019), “profunda pele” (2018) e “sobre a pele” (2017). Destaca o trabalho que desenvolve com a artista plástica Catarina Real em torno do texto gráfico e coreográfico do qual resultaram as peças: “Ensaio Nu / Enlace entre pensamentos” (2017), “t maiúsculo é igual à raiz quadrada de e maiúsculo vezes t minúsculo sobre quatro” (2019) e “palavras na relação 2+12” (2018). É membro do projeto Compota com a direção artística de Paula Pinto desde 2013 onde desenvolve um trabalho de improvisação e interpretação-criação multidisciplinar.

Para além do trabalho artístico, é professor de dança no Ensino Artístico Especializado tendo trabalhado no Orfeão de Leiria – escola de dança, Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha, Conservatório de Dança do Norte e, atualmente, na Escola Luís António Verney. Para além do ensino artístico nos níveis básico e secundário nas áreas da técnica de dança contemporânea e composição coreográfica é professor adjunto convidado na Escola Superior de Dança de técnica de dança contemporânea. Como formador, no Centro de formação António Sérgio, desenvolveu, no âmbito do PNPSE, a oficina “Educação, criatividade, corpo e movimento – o corpo como ferramenta educativa”, onde colabora regularmente.

Ângelo Cid Neto

Mariana Dias

Iniciou a sua formação em dança na Escola da Companhia de Dança de Almada. Licenciou-se na Escola Superior de Dança, e foi aluna na Stockholm University of the Arts (DOCH), através do programa Erasmus. Em 2021, participou no curso intensivo de Flying Low e Passing Through com David Zambrano e, em 2022, frequentou o Curso Gestão/Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança.

Trabalha com intérprete, performer, e coreógrafa. Já trabalhou com Paula Pinto e Amanda Piña, e cocriou, com outros artistas, as seguintes peças: com Beatriz Lourenço, a peça “VIAGEM” (Almada, 2017), com Rafael Filipe Pinto, a peça “Em Laivo” (circulação nacional e internacional, 2020-2022), e com Eva Aguilar e Bárbara Gomes, a peça “Protorretrato” (Almada, 2022).

Carlos Caires

Carlos Caires é um compositor de música para solo, grupos de câmara, orquestra de média e grande dimensão, a maioria das obras com fita adesiva ou electrónica ao vivo, baseado em Lisboa. É professor a tempo inteiro na Escola Superior de Música de Lisboa e investigador no CESEM (Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical) e coordenador do CESEM.Polo do IPL. Recebeu prémios de Composição como o Prémio Joly Braga Santos em 1994, o Prémio Claudio Carneyro em 1996 e o Prémio ACARTE-Madalena Perdigão em 1998. Os seus principais temas de investigação são composição musical, música electrónica e mista. Publicou vários artigos e desenvolveu software na área da composição assistida por computador. A sua música tem sido executada em vários países europeus, na China e nos EUA. É doutorado em Artes, Philisophie, Esthétique - spécialité musique da Universidade Paris VIII.

Carlos Caires

Dullmea

Dullmea é licenciada em música pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo.

Em Abril de 2016, Dullmea lançou "Keter", o seu álbum de estreia autoproduzido. "Keter" foi calorosamente recebido pelas rádios internacionais (Alemanha, Suíça, Áustria, EUA, etc.), e por críticos como Jonathan Levitt (Nova Zelândia).

Em Janeiro de 2019 lança "Hemisphaeria", produzida e lançada com o apoio da Fundação GDA, que será promovida em diferentes países e continentes com o apoio em digressão da DGArtes - Direção-Geral das Artes.

Em Janeiro de 2020 lança [dʊl'mjə̯], um álbum de trabalho em progresso, um ciclo de peças inspiradas em obras literárias.

Em Novembro de 2021, lança "Orduak", um álbum em colaboração com o compositor e multi-instrumentista Ricardo Pinto. Esta obra foi produzida com o apoio da República Portuguesa - Ministério da Cultura e Antena2.

Entre outros, Dullmea actuou ao vivo em Nijmegen (NL), Eindhoven (NL), Lisboa (PT), Porto (PT), Barcelona (ES) - Festival LEM, São Paulo (BR) - MAC, Berlim (DE) Copenhaga (DK), Milton Keynes (UK) - exposição Paula Rego "Obediência e Desafio".

Compôs música para teatro e espectáculos de dança.